die moderne
Christ
Mit dem Aufkommen der Fotografie stand die Malerei vor
neuen Herausforderungen und Aufgaben. Bis Mitte des
19. Jahrhunderts entstanden die Bilder überwiegend in Künstlerateliers.
Diese Arbeitsweise gilt auch für die Gegenwart. Mit den
französischen Malern des Impressionismus begann die Freilichtmalerei.
Zu dieser Richtung gehören Camille Pissarro (1830–1903),
Édouard Manet (1832–1883), Edgar Degas (1834–1917), Paul Cézanne (1839–1906), Alfred Sisley (1839–1899), Claude Monet (1840–1926), Berthe Morisot (1841–1895) und Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Edvard Munch können als Wegbereiter der Moderne betrachtet werden.
Cézannes Werke markieren den Übergang, er löst sich allmählich von der Wiedergabe der Realität und wendet sich dem konkreten Gegenstand der Malerei – der Form und der Farbe – zu. Bedeutende Strömungen der Moderne sind in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Abstrakte Malerei, der Kubismus, der Dadaismus, der Surrealismus und die Russische Avantgarde, die mit Künstlern wie André Paquet, Marc Chagall, El Lissitzky, Michail Fjodorowitsch Larionow, Natalija Sergejewna Gontscharowa und Wassily Kandinsky nachhaltig auf die Kunst weltweit wirkten.
Ein wichtiges Merkmal für die Kunst der Moderne ist die Abstrakte Malerei, die sich innerhalb unterschiedlicher Stilrichtungen entwickelte.
Weitere wichtige Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts sind der
Tachismus und weitgehend nach 1950 das Informel. Gemeinsam allen Ausprägungen des Informel ist, dass das Gefühl, die Emotion und die Spontanität wichtiger sind als Perfektion, Vernunft und Reglementierung. Die Künstler lehnten eine Darstellung von Objekten oder Menschen generell ab.
Der wichtigste Einfluss bei der Entwicklung der informellen Kunst ist der Automatismus der Surrealisten und Kandinskys frühe Improvisationen.
Kirchner
Nolde
Heckel
Die expressionistischen Maler Munch, Kirchner, Nolde,
Heckel und die Künstler des „Blauen Reiters“ Marc,
Kandinsky, Klee hatten die Absicht der Malerei wieder psychisch-geistigen Gehalt zu geben.
Vergeistigtes Erleben in Form und Farbe darzustellen war
das erklärte Ziel ihres künstlerischen Schaffens.
Kandinsky
Kandinsky
Kandinsky vertrat die Ansicht, dass die Farbe einen eigenen
geistigen Ausdruckswert besitze und womit die
Möglichkeit gegeben sei ohne sich auf einen Gegenstand
zu beziehen geistige Wirklichkeiten zu gestalten.
Die Kubisten Picasso, Braque und Gris benutzten den
Hell-Dunkel-Kontrast. Ihr Hauptinteresse galt der Form.
Braque
Picasso
Zwischen 1912 und 1917 malten – unabhängig
von einander an verschiedenen Orten in Europa
– Künstler, deren Werke unter dem Namen „Konkrete
Kunst“ zusammengefasst sind.
Kupka
Kupka, Delaunay, Malewitsch, Arp, und Mondrian verwenden
in ihren Bildern zumeist geometrische Formen
und reine Spektralfarben.
Die Farben und Formen sind verstandesmäßig erfasst,
und damit ist eine klare Ordnung im bildnerischen Aufbau
möglich.
Delaunay
Malewitsch
Arp
Mondrian
Die „gesetzlose“ informelle Kunst ist eine künstlerische
Stilrichtung, die sich 1945/46 in Paris im Rahmen der
École de Paris als Gegenpol zur geometrischen Abstraktion
bildete.
Die informelle Malerei ist die erste Kunstrichtung, die
fast die ganze Welt umspannte, denn zeitgleich zum
französischen Tachismus entwickelte sich in den USA –
New York und Albany – der Abstrakte Expressionismus,
der auch als Action Painting bezeichnet wird.
Als Beginn dieser Art von Malerei gelten Kandinskys
frühe Improvisationen „jede Farbe drückt ein Gefühl
aus“.
Herman Nitsch
Kommentare
Kommentar veröffentlichen