Impressionismus

Durch das Studium des atmosphärischen Lichts in

der Landschaft, das die Lokaltöne verändert, kamen

die Impressionisten zu neuen Gestaltungsmitteln.

Sie bevorzugten helle, reinbunte Farben und setzten

komplementäre Kontrastfarben als Flecken eng nebeneinander, sodass diese bei der Betrachtung aus einiger

Entfernung ineinanderfließen. Dadurch kann ein Effekt

optischer Farbmischung eintreten, was bedeutet, dass

im Auge des Betrachters eine Mischfarbe wahrgenommen

wird.

Gemalt wurde mit kurzen, starken Pinselstrichen, wobei

der Pinselduktus deutlich zu erkennen war.

Die Bilder wurden in einer skizzenhaften Art gemalt, die

es ihnen ermöglichte, die Essenz des Objektes, nicht die

Details, hervorzuheben.

Die Farben wurden nicht auf der Palette gemischt,

sondern so auf die Leinwand aufgetragen, dass sich

die Farbtupfen erst im Auge des Betrachters zum gewünschten Farbton mischten (Divisionismus).

Die Impressionisten entdeckten und betonten neue Aspekte

der Wirkungsweise des natürlichen Lichts, vor allem die

Reflexion des Lichtes.

S ie hörten damit auf, ihre Farben mit Schwarz abzutönen,

sondern stellten ihre dunklen Mischungen

mit der Zugabe von Komplementärfarben her.

Schwarz wurde nur noch als eigene Farbe benutzt.

Die Farbe wurde zum primären Gestaltungsmittel, die

zeichnerischen Elemente traten in den Hintergrund.

Die Technik war „alla-prima“: ohne Untermalung wurde

die Farbe direkt auf die grundierte Leinwand nass-innass

aufgetragen, anstatt darauf zu warten, dass nacheinander

aufgetragene Schichten trocknen.

Dies führte zu weicheren Konturen und interessanten Farbübergängen.

Die Modulierung der Farbe war eines seiner Hauptanliegen,

hier verstand er die Variationen von kalt

und warm, hell und dunkel, stumpf und leuchtend.

Paul Cézanne orientierte sich an den alten Meistern wie

Veronese und Rubens, wesentliche Erkenntnisse über

die Farbgebung erhielt er von Delacroix.

Seine klassisch komponierte, intensiv kolorierte Malerei beeinflusste die Kunst des 20. Jahrhunderts stärker als die der übrigen Impressionisten und wirkte vor allem auch auf

Pablo Picasso und Henri Matisse.

Cézannes Palette enthielt Weiß, Schwarz, Gelb, Rot,

Blau, Grün in folgenden Abstufungen :

Gelb: Brilliantgelb, Neapelgelb, Chromgelb, gelber

Ocker, natürliche Terra di Siena

Rot: Zinnober, roter Ocker, gebrannte Terra di

Siena, Krapplack, Karminrot

Grün: Veroneser Grün, Smaragdgrün, grüne Erde

Blau: Kobaltblau, Ultramarin, Pariserblau

Schwarz: Kernschwarz

Für Paul Cézanne (1839–1906) war die Begegnung mit

dem Impressionismus nicht der endgültig prägende Einfluss.

Eine Zeit lang gehörte er der Gruppe der „neuen

Maler“ an und versuchte sich am impressionistischen

Stil. Er legte doch auf einige Komponenten Wert, die

von der übrigen impressionistischen Malerei eher vernachlässigt wurden. So verwandte er sehr viel Sorgfalt

auf die Komposition seiner Bilder, und auch das Licht

war ihm nicht so wichtig wie die Lokalfarbe der gemalten

Gegenstände.

Die Neoimpressionisten Georges Seurat (1859–1891)

und Paul Signac (1863–1935) verfeinerten die

Malweise der Impressionisten.

Sie behaupteten, dass jede pigmentäre Mischung der

Farben auf der Palette die Kraft der Farben breche.