Barock

Die üppige Pracht

Als Zeitalter des Barock wird die Stilepoche

bezeichnet, die etwa von 1575 bis 1770

währte. Kunstgeschichtlich wird sie in Frühbarock

(ca. 1600 –1650), Hochbarock (ca. 1650–1720)

und Spätbarock oder Rokoko (ca. 1720–1770)

unterteilt. Als Kunstform des Absolutismus und

der Gegenreformation ist der Barock durch üppige

Prachtentfaltung gekennzeichnet. Von Italien

ausgehend, verbreitete er sich rasch in den

katholischen Ländern Europas, bevor er sich in

abgewandelter Form auch in protestantischen

Gegenden durchsetzte.

Der Begriff „Barock“ entstammt der portugiesischen

Sprache, als „barocco“, d. h. „schiefrund“ oder

„merkwürdig“ wurden unregelmäßig geformte

Perlen bezeichnet. Im französischen Raum wurde

dieser Begriff zuerst abwertend für Kunstformen

gebraucht, die nicht dem herrschenden

Geschmack entsprachen. Seit 1855 wurde er von

Jacob Burckhardt, einem Schweizer Kulturhistoriker,

mit positiver Bedeutung benutzt und Ende der

1880er Jahre als wissenschaftliche Zeitbestimmung

in den Sprachgebrauch eingeführt.

P eter Paul Rubens (1577–1640). Seine Bilder zeichnen

sich durch eine allegorische Bildsprache voller

mythologischer Symbolik aus. Rubens Hauptstreben

zielte auf höchste Lebendigkeit der Darstellung und auf

das höchste Maß von koloristischer Wirkung hin.

Rubens Werke sind durch Licht und Farbenglut geprägt.

Die hölzernen Bildtafeln und Leinwände wurden mit

Kreide grundiert und glatt geschliffen.

Dann folgte eine farbige Isolierung aus einem Harzbindemittel – wahrscheinlich Dammar.

Zum einen sollte diese Isolierung das Einsinken der oberen

Malschichten verhindern, damit die Leuchtkraft der

Farben erhalten blieb, und zum anderen ließen sich die

Halbschatten der Hautfarben damit leichter erzeugen.

Der dritte Grund ist, dass sich auf einem strahlend weißen

Untergrund die Proportionen schlechter abschätzen

lassen.

Die Untermalung war höchstwahrscheinlich eine Eitempera-

Ölfarbe, mit der die Motive in lockerer Manier

(Stil), skizzenhaft angelegt wurden.

Darauf folgte die eigentliche Malschicht, die wohl eine

Harz-Öl-Farbe war. Dieser Prozess wurde nass-in-nass

gemalt ohne Zwischentrocknung. Harze wie Venezianisches

Harz verzögerten die Trocknung.

Zum Schluss wurden noch (nach dem vollständigen

Austrocknen) einige kleine Stellen überarbeitet oder

durch Übermalung verändert.

 Rubens Farbpalette umfasste eine sehr große Anzahl von Pigmenten: Beinschwarz, Bleiweiß, Blei-Zinn-Gelb, Krapplack, grüne Erde,

Grünspan, Kassler Braun, Kreide, natürliches Ultramarin, gelben, roten, und braunen Ocker, Pflanzenschwarz, Smalte, Zinnober, Azurit und Asphalt.

D er niederländische Maler Rembrandt van Rijn

(1606–1669) bediente sich der reduzierten Vierfarbenpalette.

Nicht einmal die Notwendigkeit, verschiedene Fleischtöne

darzustellen hatte ihn veranlasst, eine breitere

Farbenvielfalt zu wählen.

Rembrandt gewann mit einer Palette aus Schwarz,

Weiß, Rot und Gelb durch Lasieren und Vertreiben reiche

harmonische Leuchtkraft.

Rembrandts besondere Art, Licht und Schatten einzusetzen

und dadurch meist starke Kontraste zu erzeugen,

macht seine Bilder lebendig und dramatisch.

Mit durchsichtigen grauen, gelben und roten Lasuren

schuf er in seinen Bildern eine große Tiefenwirkung, die

ein eigenartiges vergeistigtes Leben in sich hat.

Mit einer pastosen Mischung von Tempera und Ölfar be

schaffte er Texturen, die eine große suggestive Wirklichkeitskraft ausstrahlen.

Aus den stumpfen Farbmischungen leuchten die reinen

Farben wie Edelsteine.